Quand je photographie un spectacle, il ne s’agit pas seulement de montrer ce qui se passe sur scène. J’essaie toujours d’en saisir tout ce qui fait sa richesse : l’énergie, l’émotion, l’humour, les silences, les regards ou encore les instants de tension qui donnent vie à la représentation.
À travers mes images, je cherche à retransmettre l’univers imaginé par les artistes, tout en respectant autant que possible leur jeu et leur mise en scène, afin d’en restituer au mieux l’esprit. En tant que témoin privilégié, j’essaie également d’être le plus invisible possible durant la prise de vue.
J’apporte également un soin tout particulier à la lumière, composante essentielle d’un spectacle, et plus encore de sa photographie, qui n’est finalement que de la lumière.
La lumière, matière photographique
Je ne souhaite pas que mes photographies « figent l’action », mais plutôt qu’elles en prolongent l’émotion. Idéalement, il faut qu’une photographie puisse, à elle seule, évoquer un mouvement, une ambiance, un éclat de rire ou un instant suspendu. Pour moi, c’est une autre manière de raconter un spectacle : par l’image, mais toujours au service de la scène.
Je pratique la photographie de spectacle vivant avec toute l’exigence que cela demande, pour être à la hauteur des spectacles que j’ai la chance de photographier.
Pendant toute la saison 2025/2026 de l’espace Rohan, j’ai eu la chance de découvrir de merveilleux spectacles, et de pouvoir les photographier. Mettre à l’honneur ces artistes est un privilège
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